Светящиеся экраны создают иллюзию: цифровую живопись будто бы легко делать почти автоматически. Кистевые движки, слои и бесконечный «откат» решений внушают мысль, что значительная часть мастерства переложена на программу. Но под этим интерфейсом всё равно работает та же визуальная грамматика, которая управляла углём и маслом.

Цифровые инструменты убирают трение, но не устраняют незнание. Режим наложения может имитировать мягкие тени, но не заменит понимания рассеянного света и того, как он отражается от сложных поверхностей. Кривые чувствительности пера и кастомные кисти ускоряют движение руки, однако опираются на ту же пространственную логику и перспективу, что и обычный карандаш по бумаге. Когда художник пишет фигуру, ему всё так же приходится иметь дело с анатомией, укорочением и объёмом; планшет лишь помогает быстрее перебирать варианты этих решений.

В анимации контраст заметен ещё сильнее. «Луковая кожа» и работа с таймлайном упрощают процесс, но не отменяют необходимости владеть интервалами между ключевыми кадрами, плавностью переходов и классическими принципами тайминга, сквоша и стреча. Программа может автоматизировать промежуточные кадры, но не создаст убедительное движение без понимания инерции и центра тяжести. Цифровой комфорт способен замаскировать умственную нагрузку: кажется, что прогресс идёт быстрее, хотя хаос слабой базы никуда не девается, пока художник не столкнётся с ним впрямую.